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La presencia del cobre y la riqueza mineral que produce la región de Antofagasta son parte de la inspiración que la artista local Nanda Yasoda utilizó para la obra “Lo que está en la superficie”, que desde este viernes 18 de febrero está presente en un costado del Museo Ruinas de Huanchaca de la capital regional.

Este mosaico fue creado en conjunto por Nanda Yasoda y Dominique Vispo, quienes realizaron tanto el diseño como su elaboración. Para llegar a este resultado final, ambas artistas debieron dedicar un mes de arduo trabajo.

“Es una obra que busca reflexionar en el contexto”, cuenta Yasoda. “Es una obra distinta que tiene que ver con la historia, las ruinas, el mineral, y da destellos de una lectura que es muy digerible”, dice.

De acuerdo a la artista, se tomó como referencia las características del muro exterior del museo para generar la obra, logrando un diálogo entre materialidad, colores y contextos. En ese sentido, se buscó que el contorno exterior del mosaico evoque un derrame líquido sobre el muro. El propósito, explicó, es generar vínculos sutiles entre el espectador, la obra y el entorno percibido.

Desde Buenos Aires, Dominique Vispo explica que el gran desafío que se planteó inicialmente fue el abordar cómo acercar la obra a Antofagasta. “Así surge, concretamente, la explotación del cobre, las minas y por otro lado la relación que tiene con el mar”.

INAUGURACIÓN

Al develado del muro asistió el alcalde Jonathan Velásquez, quien destacó que se den estos espacios para que los antofagastinos sigan conociendo la cultura local. El director del museo, Christian Andrónico, recordó que desde hace más de una década que ese sitio busca una vinculación con los artistas de la región. “Es parte de lo que nosotros tenemos como desafío, de aperturar hacia la comunidad y buscar en esto un vínculo concreto mediante esta intervención artística”, dice.

En tanto, la directora del festival de arte SACO, Dagmara Wyskiel, también tuvo palabras para “Lo que está en la superficie”. “Me parece espectacular que los artistas locales sigan profundizando en lenguajes artísticos que tenemos en Antofagasta, en el altipliano, en las tradiciones originarias de esta tierra desde hace cientos de años, para ir no sólo replicando ciertas técnicas relacionadas con trabajo, con la tierra, sino que para desarrollar propuestas creativas”.

Nanda Yasoda se ha especializado en murales de mosaicos, tanto en obras que se pueden ver en espacios públicos de Antofagasta (por ejemplo, a Hernán Rivera Letelier, Juan Radrigán, Lenka Franulic), como en espacios regionales e internacionales. El conocido proyecto de rostros está enmarcado en el Fondart “Identidad, Memoria y Color en Espacios Públicos de Antofagasta” . Nanda expuso también en la obra “Cartacuba”, ubicada en el Museo de Historia Natural de Santiago de Cuba.

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Luego de una etapa de clases virtuales debido a la pandemia, el programa Casa Telar implementado en el Salar de Atacama por Fundación ONA en una iniciativa colaborativa con la comunidad y SQM, desarrolla nuevas acciones para preservar este arte ancestral.

Con la vuelta a clases y talleres magistrales realizados por maestras textiles bajo estrictas medidas sanitarias, Casa Telar busca fortalecer los conocimientos de alumnas y alumnos de esta práctica que antaño se desarrollaba en el territorio y así, rescatar esta tradición lickanantay en un espacio de encuentro para la comunidad.

“Casa Telar es algo importante, porque nosotros tenemos raíces que generaron nuestros abuelos y que son de muchos años atrás, tenemos vestigios acá de tejido telar y es muy importante preservarlos y mantenerlos en el tiempo”, sostiene la coordinadora de Casa Telar y vecina de la comunidad de Toconao, Inés Cruz, para explicar lo fundamental que es el rescate patrimonial de este arte.

“Desde su inicio en 2017, el programa Casa Telar se ha desarrollado para revitalizar las técnicas textiles, especialmente en telar. Es un proyecto que se construye desde el interés propio de las y los tejedores de las comunidades, como una búsqueda personal y comunitaria, con distintos objetivos; didácticos, pedagógicos y comerciales. De esta manera, se pueden generar recursos e ingresos paralelos a través del oficio textil”, detalló la directora ejecutiva de Fundación ONA, Macarena Peña.

Por su parte, Alejandra Fuenzalida, monitora de Casa Telar, puso en realce el regreso a las clases presenciales, que le permiten acompañar los aprendizajes en forma más personalizada. “De esta forma avanzamos en detalles que han quedado pendientes que es más difícil corregir por internet. Es más fácil ver cómo trabajan en presencial y, también, es mucho más rápido, dada la complejidad técnica”, complementó la maestra, quien espera que este 2022 sea un año de nuevos desafíos y de generación de una colección de productos textiles innovadores.

Rescate ancestral

La iniciativa, que se ejecuta en las localidades de Larache, Socaire, Talabre y Toconao, es valorada por todos los estudiantes, como es el caso de Marlene Zuleta, quien se incorporó en 2019 y que destaca todo lo avanzado en el periodo telemático. “Lo que más me gusta son los distintos diseños y técnicas de tejidos, los tipos de telares y la camaradería que se genera entre el grupo de personas que participamos en el taller”, dijo.

Alejandro Bucher, vicepresidente de Comunidades Salar de SQM, destacó el aporte del programa a la revalorización de esta técnica ancestral atacameña, como también al desarrollo sustentable de las comunidades lo que está en línea con el Plan de Sostenibilidad de la compañía, que plantea líneas de acción para generar valor social compartido con las comunidades con foco en ámbitos como el desarrollo social y productivo, junto con el rescate patrimonial.

“A través de la generación de estos espacios de aprendizaje colaborativos, que, además, se han adecuado a las diversas etapas que hemos vivido durante la pandemia, se ha mantenido vivo este arte, contando siempre con un alto interés y convocatoria de las artesanas y artesanos del territorio. Se trata de una iniciativa que les permite crear productos con un alto valor cultural y calidad única que pueden luego comercializar, impulsando así una cadena productiva local, lo que muestra que estamos en la línea correcta, contribuyendo a mejorar la calidad de vida de los habitantes del Salar, reforzando nuestro compromiso con la sustentabilidad”, concluyó el ejecutivo.